近日，在内江市资中县木偶剧团剧场内，一场特别的中型杖头木偶戏——《蜀风偶韵》赢得全场阵阵掌声。这是2026年中国木偶皮影优秀节目交流展演的压轴场景。这不仅是资中木偶戏的高光时刻，其背后更藏着百年木偶戏在文化传承与市场价值上的蜕变。

展演现场 供图 资中县委宣传部

　　2005年，资中县文工团、川剧团、木偶剧团合并重组。彼时，23名职工中，真正懂木偶戏表演的仅剩4人，年龄最小的34岁。断档的不仅是人才，还有市场。21世纪初，单一的传统剧目、缓慢的表演节奏，已难以吸引年轻观众。更棘手的还有生存难题——财政拨款仅够覆盖社保，演出收入几乎为零。

　　面对困境，资中县木偶剧团开启了一场“冒险式创新”。资中县木偶剧团团长胡海把目光投向了川剧绝活——变脸、吐火。

　　经过4个多月的反复试验，2006年，能变脸、吐火的木偶终于亮相舞台。“当木偶第一次完成8张脸的切换，还吐出火焰时，台下的掌声比现在还热烈。”胡海笑着说，这场创新让资中木偶戏“一炮而红”，不少观众专门慕名而来，剧团的演出邀约也渐渐多了起来。

　　除了绝活移植，木偶制作也在悄悄升级。“以前的木偶都是纯木头做的，一个有八九斤重，演员举一会儿就累得不行，表演动作也受限。”木偶制作师唐友民介绍，“现在的木偶只有三四斤重，演员能轻松做出‘长绸舞’‘书法表演’等复杂动作，人物形象也更丰满立体。”

　　与此同时，剧团还大胆融入多种元素，将中国书法、彝族舞、新疆舞、小品等融入创作，推出《孔子访弘问乐》《少年张大千历险记》等现代原创木偶戏。

展演现场 供图 资中县委宣传部

　　随着国家对非物质文化遗产保护传承的重视，资中木偶戏也迎来了更大的发展。2008年，在地方政府的定额补贴支持下，剧团一次性招收了15名青年演员；2009年，资中县启动了文化惠民工程，给予资中县木偶剧团演出补贴，为剧团生存减轻了压力。

　　“政策支持就像‘输血’，但要真正活下去，还得自己‘造血’。”胡海说，随着人才队伍的成长，剧团开始主动拓展市场：每周六下午在剧团开展精品木偶戏演出，吸引市民打卡；深入学校、社区、工厂开展“百场木偶戏进校园”“送文化下乡”等活动，年均演出场次达300余场。同时，资中县木偶剧团还通过拍摄短视频、开展研学游等方式，努力让各个年龄段的群众了解这门古老的艺术。

　　如今的资中县木偶剧团，已有青年演员近30名，形成了“老中青”三代传承体系。这门古老的艺术还走出了国门，截至目前，资中中型杖头木偶戏已赴20余个国家和地区开展文化交流50余次。

　　胡海表示，下一步，剧团将继续扎根基层，并进一步拓展新媒体传播渠道，开发更多符合年轻观众口味的剧目，让更多人爱上木偶戏。（文 杨艺）