徐恒瑜近照 本人供图
人生就是追梦,人的世途也是随着不间断的追逐,在岁月的历练中度过。随着光阴的流逝,未被遗忘的东西沉淀下来。20世纪70年代,我有幸见到徐恒瑜先生的连环画原作《一个心眼》,精湛的绘画技艺令我折服,鲜活有趣的人物塑造至今仍存留在我的记忆里,久久不能忘却。
国画《晨风》供图 徐恒瑜
知晓徐恒瑜缘于连环画《一个心眼》,识得徐恒瑜又缘于我调入四川美术出版社与他同处共事。徐恒瑜是中国画坛的代表人物,连环画、工笔画、写意画各具风采。他的连环画影响了几代人,其独特的绘画语言和风格,今天看来依然经典。徐恒瑜在艺事上是位诚者,低调而勤勉,几十载“一个心眼”的笔墨耕砚,令人钦佩,让人叹服。他是一位感悟型画家,说他“妙手丹青”也不为过。他的过人之处,在于他绘画表现上有过人的发掘和塑造能力,不论何种年代、题材、形态,出自他笔下的作品都有强烈的时代特征。徐恒瑜有着深厚的文化底蕴,生活中,他体察细微,眼中常见的画面元素,经他浪漫的情怀、诗性的直觉,便能营造出独有的美学意象。不同时代的人物,经他的妙笔入画,活现生灵;同时期的文学名著,经他精心的描绘,动人心怀。“以画动人”是画者心灵的呈现,也是画者倾心畅述的“心画”,之所以能动人,在于画者刻意梳理人性的本真,还原出人物丰厚的秉性和思想,呈现出一个个栩栩如生的角色,观后让人过目不忘。他的经典之作连环画《水牢仇》《李慧娘》《孔子改错》《七进阿瓦山》《木棉庵》《家》《泪美人》《玉壶吟》《八仙过海》《李清照词意》《焦仲卿之妻》《西厢记》《西游记》《许茂和他的女儿们》……彰显出那个时代独有的艺术风采。步入21世纪,徐恒瑜的连环画仍在陆续刊登再版,这种文化的延续印证了中国连环画固有的艺术生命力。
国画《母与子》 供图 徐恒瑜
画画看似是一件艰辛劳作之事,实则是参悟修行的过程。画者要思想旷达,胸襟开阔,不墨守成规,出人意料,画出的东西才通脱。在艺界,徐恒瑜称得上是“一个心眼”的从艺人,绘事上有着坚定的文化理想,更有自我的精神归宿。对于从艺之道他有自己的约定:“平生不从政,一生只为艺”。质朴的艺德,源于他的自信,自信流露于真实,真实归于自在,大凡逸气者可得如此品质,这样的艺道追求必为识者所赏。艺事上,他“治学”严谨,笔下物象变而有度,夸而有节,仅就人物塑造的“存形”来看,形态真切,心性丰满,气质纯正,塑形造物的笔法十分了得。
徐恒瑜的系列工笔画《汉唐风韵》,设色明丽、鲜活妙趣、洁净淡雅,对古韵情致的描写充满了诗情画意。他的工笔画语言有非常清爽的内在构架,“清爽”两字说出来很简单,实际做起来却很难。除了绘画语言的构架之外,在笔墨、线条、色彩的制作上也是一种清爽的构建,与绘画语言内在骨架相得益彰。徐恒瑜的作品还有一种诗意清爽气息的呈现,这种畅然的气象符合他纯真的“心性”。细品这些作品,会发出赞许和感慨,能从不经意的一笔亦或是无可言说的“感觉”之中感受到作者多年积攒的功底,领悟到无数量变幻化成质变的巨大力量。毋庸置疑,徐恒瑜在人物画,尤其在人物造型、描述方法和绘画语言特征方面,让感官效应完成了另一个途径的构建:沿袭传统的艺术脉络走向现代的气息,同样能焕发出一种时代精神,一种时代审美的特性。经典艺术之所以永存,就在于它的民族性、承传性和文化性的融合。
国画《汉唐神韵—采莲图》 供图 徐恒瑜
徐恒瑜的绘画,还有一个显著的特点,就是站在思想的高度和艺术的高度,表达自己所感兴趣的东西,包括他对传统文化、历史的认知。作为人物画家,能绘出形之神韵,态之意趣,小中见大,繁简有别,得于抒己真意,自然之态的笔趣必为艺之所贵者拥有。如《西部水墨》系列作品,对藏民的描绘入骨而生动,雄强而潇洒,深刻而聚气。笔下的写意人物,形神入画鲜活又生动,酣畅的笔墨不粘不滞,落纸游走,极其畅达。观其画作的笔线墨韵,勾、皴、点、染,中峰、偏峰、方圆转折等应有尽有。如此精妙丰富的笔法,以如此畅爽精准的方式,表达如此众多形象的不同,称之为当代画界的笔墨高手,恐怕不会有过誉之嫌。
国画《茫茫草原》 供图 徐恒瑜
徐恒瑜的艺术带给我们太多的启示。他伏案敬业的潜心“治学”,值得我们学习、借鉴。当前社会已步入了一个繁荣、进步、便捷的时代,工业化和智能化给我们的生活带来了极大的舒适,然而文化和艺术的推进从来都不是一举而得。作为“从艺者”同社会从业人员一样,都面临着生存和竞争,是“为艺而生”还是“从艺为利”都值得我们去深思。徐恒瑜能在艺术上取得如此丰盛的成就,得益于他博大的情怀、胸襟和艺术格局;得益于自信、真诚和坦然;得益于“一个心眼”地追逐自己的梦想。我们期盼他的梦想延伸下去,给社会留下更多美好而精彩的画卷。(文 张大川)
艺术家简介
徐恒瑜,1944年生于四川邛崃。国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国美术家协会连环画艺委会会员,曾任四川美术家协会副主席、顾问,四川省美协创办副主任,四川省文联委员。