钟杨琴笙 本人供图

　　钟杨琴笙属于既坚守传统又超越传统，既勇于创新又慎于创新的书法家。他的书法取径宽，取法高。从“二王”一脉到汉魏碑版，从唐宋法帖到民间遗墨，从羲献韵致到米黄意态，从古朴凝重的石门风范到飞扬凌厉的明人气概，这种大跨度的取摄，大范围的收揽，使他建立起一种异于时人的书法视野和取舍观。

　　人们只要稍微认真读一下钟杨琴笙的那些体式不同、风格各异的真书、行书、草书、隶书，就会得出一个基本结论：翰不虚动、下笔有由。做到这一点其实很难，不入其质，焉得其貌，不探其源，焉得其妙。钟杨琴笙也憧憬创新，也希望张扬个性，塑造自我，但难能可贵的是，他非常谨慎地对待创新。换句话说，他选择了走一条内涵的创新之路，即放弃对书法线条、结构章法的有意破坏，去悦人眼目，而是通过强化对传统书法形式要素的对比性手法，去获得新的线条质量和空间布局。例如正与侧、提与按、疾与涩、轻与重、黑与白、正与欹、方与圆、收与放等对立要素。这样，他势必要充分吸收碑的凝重、内敛、险绝的笔法和结字优势，又要充分发挥帖的流畅、连贯、恣纵的笔法和结字长处，而碑与帖的自然融合就顺理成章了。

钟杨琴笙行书作品 受访者供图

钟杨琴笙行书作品 受访者供图

　　人们还可以从他的作品中归纳若干特色。如用笔中侧锋互动，以折为主，结字大开大阖，以欹为正，章法平中见奇，密中透疏。然而，钟杨琴笙书法最大的特点可以归结为——守法而不为法囿，笔下俱见法度，创新而不莽撞，振翰犹见新意。其难点在善于坚守，其亮点在随意生发。

钟杨琴笙隶书作品 受访者供图

　　在钟杨琴笙擅长的多种书体中，最能体现其创造个性是他的行草书，尤其大字如对联之类。这类作品用笔沉稳，体势连绵映带，畅而能涩，纵而能敛，雄而能秀，跌宕有致，姿态横生，收放自如，乍看大气扑面，细审曲尽其妙。在转折与断连处尤见功夫，行中有留，圆中有方，直中有曲，颇耐咀嚼。倘无长期的艺术涵养和积淀，断难如此。仅写帖者极难做到沉著，而仅写碑者又极难做到痛快。可知兼济二者之妙殊为不易，故前人以“沉著痛快、风檣阵马”称美米南宫。钟杨琴笙好学深思，追慕古贤，取精用宏，寄情托意，作书尤重其势，落笔见势，势到形到，振迅天真，出于意外，故其书常有奇趣，性功俱见。古人尝谓：有功无性，神釆不生，有性无功，神采不实。予以为有功者即能沉著，有性者即能痛快，观钟杨琴笙书作便可识功力与性情之关联。

钟杨琴笙隶书作品 受访者供图

　　在传统书法向现代转型的过程中，既保持书法文脉的沿续性及书法本体的规范性，又能张扬自我，凸显个性实属难得。在继承创新问题上，钟杨琴笙也曾有过迷惘、徘徊、反省、求索，经过长期的书法实践，最终确立了自己的书学审美标准和创作方式，并且走出一条碑帖互补、相融共生的路径。作为书法个案，这无疑为提供了一个可资参考和借鉴的文本。这正是钟杨琴笙书法的意义所在。（文 四川省书学学会会长 田旭中）

　　艺术家简介

　　钟杨琴笙，1965年生于成都，中国书协会员；四川省书协理事、青少年工作委员会副主任、正书委员会委员；四川省诗书画院特聘美术师；成都市文联委员、成都市书协副主席；成都大学客座教授；成都市青少年宫专家教师。