故宫博物院副研究馆员、中青年书法家杨频（摄影 刘浪涛）

　　国际在线四川报道（刘浪涛）：“书法是中国的国粹，书法在国人心中有很重要的地位，当前应该说是复兴中国书法最有利的时代。”近日，返回家乡四川阆中市举办《沉潜与回望》书法展的故宫博物院副研究馆员、北京师范大学艺术学博士、四川籍书法家杨频先生在成都接受了国际在线四川频道的专访。

　　杨频就书法的发展态势和当前大众对书法认识上的误区进行阐述并对四川厚重的文化表示赞许。他还分享了自己学习书法的成长经历和审美追求。采访现场，杨频旁征博引，金句频出。

　　认识误区：唐楷是中国书法的全部

　　大众认为书法写得像唐楷一样工整就是好书法。说到大众对书法的认识，杨频热切地表示非常希望告诉大家，认为书法写得像唐楷才是好书法的想法是一个极大的认识误区。唐代楷书只能代表一个时代书法的高度。唐楷之美只是中国书法美的组成部分。书法之美远不是唐代楷书能够代表的，每一个时代都有每一个时代的书法审美取向，而且谁也不能代替谁，看不懂的并不代表不好。“尽管中国人热爱书法，但可以说大部分的观者对书法的真正了解是不够的，书法是很有深度的东西，可以说大众对中国书法审美鉴赏处于初级阶段，亟待提高鉴赏能力。”杨频说。

杨频行书书法作品（杨频 供图）

　　杨频表示，目前，中国已经具备了书法复兴的历史条件，国家重视传统文化的发展，而且对全民书法教育已经有了一些措施。他希望更多专业书法工作者做更多的书法知识普及，让书法重放光芒，让更多的人去读书、去书写，去感受中国传统书法之美，让中国人对书法懂得更多。

　　四川文化积淀深厚 有鲜明地域特色

　　谈起这次回四川办书法展的感受，杨频表示有几个意想不到。“想不到春节期间在一个县城的书法展能够引起如此大的关注，从市民到各级政府部门，前来看展的人络绎不绝；想不到故宫博物院在地方上有如此大的吸引力；想不到中国书法在老百姓心中有如此重要的地位，这都是四川文化积淀深厚的体现。”

杨频草书书法作品（杨频 供图）

　　说起这次回来对四川文化的感受，杨频表示，与北方文化的多元共生不同，四川文化展现出鲜明的地域特色。四川文化在儒、释、道三家文化呈现出全面发展的格局但又偏重于道家文化的空灵、灵动、灵透，但它并不单薄而是有深度与厚度，到成都宽窄巷子就能感受到古厚的文化气息。

　　从爱好者到职业书法家的嬗变

　　1976年，杨频出生在四川省阆中市解元乡一个教师家庭。爷爷杨光雄写得一手好字，常有乡人因婚丧嫁娶来求字。六七岁时，杨频就开始给爷爷当“小助手”：裁纸、牵纸。爷爷也会教他该用什么语言，该写什么内容，潜移默化培养起了杨频对书法的热爱。爷爷退休时，杨频七八岁。爷爷正好有时间教他练习书法，就这样，杨频与书法结缘。

　　“我当时其实也是一个静不下来的小孩，会有小伙伴诱惑我出去玩，但是爷爷要求严苛，让我慢慢养成了练书法的好习惯。”杨频介绍说，他那段时间基本上每天都要练一篇毛笔字，等到四年级，学校开设书法课的时候，他已经有了一定的基础，因此经常得到老师的表扬，加上同学们羡慕的眼光，让他更加爱上了书法。

杨频行书书法作品（杨频 供图）

　　1993年，杨频初中毕业，考入阆中师范学校，后保送到四川师范学院（现西华师范大学）。在此期间，杨频始终坚持练字释性潜怀，并认识了一帮酷爱书法的朋友。大家交流心得，讨论线条、节奏、韵律，杨频对书法的认识也从最初的兴趣爱好、实用上升到艺术审美的高度。

杨频行书书法作品（杨频 供图）

　　“我读大学本科的时候，其实想当一名作家，所以经常会写一些诗歌和散文。”杨频表示，上大学的时候从来没有想过会以书法为业。大学毕业后，杨频进入学校，成为一名大学教师。自小就热爱学习的他，工作后的第二年开始准备考研，在文学与书法这两个他都看重的爱好与追求上，最终，他决定以书法作为考研的方向。当他点开北京师范大学书法系的官网时，迎面就跳出中国著名书法家启功先生的头像。“那还有什么说的，启功先生都在这里，那就报这里了。”杨频谈起当时报考北京师范大学书法研究生的感想时说。功夫不不负有心人，2003年，杨频顺利成为北京师范大学第二届书法研究生。

　　在中国书坛上的书法家大致可以分为以下几个类别。一是“传帮带”型书法家，即通过师傅带徒弟的形式得道，在大学书法教育兴起以前，大部分的书法家都是这样炼成的。二是“科班出身”型，即通过大学的专业书法学习得道，此种书法家有系统性的书法理论和技法训练。三是复合型的书法家，即兼具以上两种类型的书法家。杨频无疑就是属于复合型的书法家。

　　在北京师范大学，杨频接受了系统的书法理论与技法课程学习。研究生毕业后，他又乘势攻读北师大书法博士。他将全身心都转移到专业书法上。为了弥补自己的不足，杨频有时候一天要练字七八个小时。他对自己有严格的要求，技法上的问题要解决，专业上要写出风格。

　　2012年，杨频的论文《图像学视角与书法史学研究中的“文献图像化”问题》，以《袁安碑》《袁敞碑》系列问题新考为例进行阐述，在全国第九届书学讨论会上获得一等奖，这是全国书法理论界最高的学术奖。2010年，杨频成为中国书法家协会会员，这是对其专业与功底的认同，他完成了从一名书法爱好者、“发烧友”向一名职业书法家的质变。

　　在北京上学的时候，杨频每年都会去故宫看书法展，但他做梦也没想过会在故宫工作。2014年，一次偶然的机会，杨频得知故宫招聘的信息，想到如果可以到故宫工作就可以很方便看到故宫里诸多经典的书画原作，于是他报名应聘。凭借在书法方面的造诣，杨频顺利进入故宫博物院国家级非遗古书画临摹复制组，这也让他有了更多与“名书法真迹”接触的机会。

　　“故宫每年春秋两次大展，每次展出主题书画都是上百件，有空了随时去看，最过瘾了。”杨频略有兴奋地说，“我还经常陪老师、同行、学界前辈等看展，大家会发表不同角度的观感，我便能从中吸收营养，转化为我的创作。”

　　“原作是鲜活的、实在的、立体的，有存在的分量，它告诉你从唐代走过来，从宋代走过来，谁收藏过，这一笔与下一笔的关系，整个时空链条是完整的，有的人看到古代书画原作都会感动得哭，而复制品告诉你的只是一个时空的切面，看原作可以从中学到许多依靠临帖永远都学不到的经验。”杨频表示。

　　借古开今 开“厚拙清雄”之境

　　近年来，杨频通过临古与创新，借古开今，集思广益而成一家风貌。杨频说，作为一个书法家，“立格”，即书法的品格十分重要。杨频的书法风格可以用“厚、拙、清、雄”四个字形容。

杨频篆书书法作品（杨频 供图）

　　他表示，“清”是指作品要有清气，笔画要清爽而不能有浊气，所有不符合“清”格的作品全部都会被撕毁。中国人又讲究厚道、厚重，只有“清”无厚则飘，所以还需要“厚”，于是要从魏碑中去找厚的元素。后来又发现不能太巧，太巧易花哨，跟做人一样要朴素一点好，陶渊明“守拙归园田”的境界好，所以还需要守“拙”，拙就有了深度在里面。同时，不能体现一种小格局，要写出一种气象，所以得有“雄”。苏东坡在评价颜真卿的书法时说其有清雄之势，观当代草圣于右任之书，纵横捭阖、叱咤风云、云卷云舒的气势都有雄强之气。