黄明康弹奏古琴，意蕴悠悠。

　　这是一个寻常的周六晚上，而因了古音古韵的古琴，与应和古琴的诗词吟唱，这个夜晚变得别样的雅致和韵味。

　　华灯初上，成都市中心的“屋顶的樱园”里，一场古琴雅集吸引了众多听众。

　　“为我一挥手，如听万壑松”。从摆琴到弹琴、吟唱、起身、鞠躬，黄明康一连贯的动作和谐优美，而那歌声缠绕着琴声，那吟诵附着着音韵，真可谓一唱三叹、娓娓动听。

　　简单的七弦，在高手的指间可以变化万千。

　　牵着你的耳朵去听

　　和着古琴

　　诗词仿佛活过来了

　　纤指轻揉操古琴，喧嚣消融弦瑟中。

　　全场鸦雀无声，人们的心神与演奏者指下流淌的山水之音静静地呼应。听众屏息凝神，托腮聆听，仿佛内心的浮躁一下子就被琴音拂去了。一曲奏罢，观众们为之感动，掌声四起。

　　黄明康和她带领的东坡琴社成员，给大家带来的不仅是古琴的悠远，还有琴歌的新鲜。

　　演出前，黄明康特别讲解，古琴是内敛的乐器，它的音量并不大，在公众场合演奏，需要静心聆听，黄明康称作“牵着你的耳朵去听”。在随后的演出中，大家都特别安静，难得的是，几个小听众整场也一声未发。

　　古琴看似简单的七弦，在高手的指间可以变化万千。一曲《广陵散》力道盎然，震人心魄;而后的《阳关三叠》又是另一种意味，哀怨、不舍、担忧在琴声和歌声中展现得淋漓尽致;《秋水》则时缓时急地诉说，一段余音未止，另一段又陡然而生。

　　最让听众新奇的，是黄明康的琴歌。

　　琴歌《峨眉山月歌》把古诗与古琴的碰撞，将诗词的音韵美、音乐的格律美展现得淋漓尽致，现场琴声飞扬，余音绕梁。

　　中国诗词在最初被创作时，就是可以拿来吟唱，和琴而吟、而唱，是其最基本也是最普遍的展现方式，然而在流传的过程中，因为种种原因，“弹唱”的形式渐渐变为了“弹奏”。如今能唱琴歌，能自己创作琴歌，还能恢复古曲打谱的人，为数不多。

　　琴雅集临近尾声，黄明康现场教大家唱了一曲《花非花》，是她自己编曲的琴歌，尽管天色已晚，听众仍然饶有兴味地学着，“花非花雾非雾，夜半来天明去。来如春梦几多时?去似朝云无觅处。”曲折婉转的音调，配合白居易简妙的诗句，把人们带入朦胧的诗意情怀之中，沉醉良久。

　　第一次听琴歌的小周姑娘，唱完说出一句感叹：这样一唱，诗词仿佛活过来了!